Здание театра Ла Скала было построено в 1776-1778 годах на месте церкви «Санта Мария делла Скала», носящей имя представительницы рода правителей Вероны Беатриче Реджины делла Скала (Beatrice Regina della Scala). Название старинной церкви подарило миланскому театру свое звучное имя. В ходе строительства под фундаментом была обнаружена большая мраморная плита с изображением Пилада - знаменитого мима Древнего Рима. Заказчиком нового театра стала австрийская императрица Мария-Терезия. Именно ей предписывают пророческие слова: «Возродится новый театр, судьба которого – затмить славу знаменитейших театров Италии».
Создателем одного из самых известных зданий мира стал выдающийся архитектор эпохи Просвещения Джузеппе Пьермарини. Художественное оформление было разработано Джузеппе Левати и Джузеппе Рейна. Фасад здания выдержан в строгом неоклассическом стиле, лишенном излишней капризности барочных форм. Вся роскошь и великолепие театра
скрыты внутри здания: украшенные золотой лепниной стены, роскошная люстра, грандиозная сцена. Самым главным достижением миланского театра стала его безупречная акустика, которая и в наши дни является предметом особой гордости театра. Стоит отметить, что в конце XVIII века акустики, как науки, не существовало. Тем не менее, благодаря форме зала в виде неправильного овала и огромному количеству деталей в лепнине, создателям Ла Скала удалось спроектировать идеальное пространство, в котором голоса певцов становятся объемными и прекрасно слышны в любой точке зрительного зала. Не случайно: большой знаток музыкального искусства французский писатель Стендаль называл Ла Скала «первым в мире театром».
Торжественное открытие Ла Скала состоялось 3 августа 1778 года двумя операми, в том числе и специально написанной к этому случаю оперой Антонио Сальери «Признанная Европа». До начала XIX века на сцене театра шли не только музыкальные, но и драматические спектакли, а роскошный зал использовали для проведения знаменитых балов и светских мероприятий. В 1812 году на сцене театра прошла премьера оперы Джузеппе Россини «Пробный камень», положившая начало цикла модных опер композитора в репертуаре театра. На сцене «Ла Скала» увидели свет «Аурельяно в Пальмире» (1813), «Турок в Италии» (1814), «Сорока-воровка» (1817) и другие.
Бурный XIX век стал не только «золотым» веком итальянской оперы, но и периодом грандиозного расцвета театра. «Ла Скала», будучи местом развлечения итальянской знати, постепенно трансформировался в центр современного итальянского искусства. Лучшие итальянские и европейские композиторы писали свои произведения для его сцены. В их числе: Доминико Чиморозо, Луиджи Керубини, Джованни Паизиелло, Гаэтано Доницетти, Винченцо Беллини, Джакомо Мейербер. С театром Ла Скала прочно связано имя самого известного оперного композитора Италии – Джузеппе Верди. Именно на этой сцене 5 сентября 1840 года его постигла глубокая творческая неудача: постановка одной из первых опер композитора «Король на час» потерпела провал. Композитор ушел, чтобы вернуться.
Спустя два года опера «Набукко», представленная в Ла Скала 9 марта 1842 года, прошла с большим успехом и упрочила репутацию Верди, как настоящего мастера оперного жанра. С этого момента и до последних дней его творческая судьба была связана с Ла Скала.
События театральной жизни Ла Скала стали модной хроникой светской европейской жизни, вокруг театра открылись кафе для любителей пения, лучшие певцы и танцовщики оказались кумирами самых широких слоев населения. Новые музыкальные представления стремились не только развлекать публику, они несли общественный смысл. Исторические сюжеты обрели новую жизнь. Мелодии вышли за пределы театральных стен, заполнили площади и улицы Италии, став гимном борьбы за национальное единство и символом Рисорджементо. По сути, итальянское музыкальное искусство середины XIX века переживало период национального самоопределения и творческого подъема, характерный для русской культуры этого периода времени.
Конец XIX века открыл новую эпоху в жизни прославленного театра. Вместе с приходом главного дирижера Артуро Тосканини в 1898 году театр обновил и расширил репертуар, ввел новые оркестровые и организационные правила. Исследователи не случайно называют Ла Скала XX века «театром дирижеров»: крупнейшие дирижеры, такие как Герберт фон Караян, Клаудио Аббадо, Рикардо Мути, не только стояли за дирижерским пультом знаменитого театра, но и осуществляли его управление. За всю свою почтенную историю театр пережил несколько реставраций и даже был частично разрушен в период Второй мировой войны. В 1943 году здание театра стало первым в Милане, возрожденным после тяжелых бомбардировок городским памятником архитектуры. В мае 1946 здесь прошел исторический «Концерт Реконструкции». Оркестром Ла Скала руководил Артуро Тосканини. 1960 - 1970 годы – время прославленных примадонн Марии Каллас, Ренаты Тебальди, Ренаты Скотто, Миреллы Френи.
Последний ремонт театр пережил в период с 2002 по 2004 год. Автором проекта стал швейцарский архитектор Марио Ботта. Он обновил фасад здания,
вернул оригинальный вид фойе, коридорам, лестнице и зрительному залу, убрав более поздние изменения. Поддерживая ощущение «благородной старины», внутреннее убранство подчеркнуло легендарное историческое прошлое знаменитого театра. Для торжественного открытия обновленного театра Рикардо Мути символично выбрал оперу Антонио Сальери «Установленную Европу».
Это и многое другое об истории самого прославленного театра Европы вы можете узнать на ежедневных утренних экскурсиях в Ла Скала.
Да, такое чудо, конечно, надо сохранять в его первозданном виде! Было интересно )
Узнал много интересного))